Στην ομαδική έκθεση 48 καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, στο πανέμορφο και ιστορικό Palazzo Cavalli Franchetti, η συμμετοχή ελλήνων εικαστικών έφερε ξεχωριστό αέρα στο βενετσιάνικο καρναβάλι.
Με αφορμή την ρετροσπεκτίβα του Ρωσο-Γάλλου ζωγράφου Marc Chagall στις Βρυξέλλες, αφήστε το μυαλό και τα μάτια σας να εντρυφήσουν στην τέχνη αυτής της genius καλλιτεχνικής έκφρασης!
Η Εθνική Πινακοθήκη παρουσιάζει ένα μοναδικό αφιέρωμα στον Γκρέκο, «μεταφέροντας», με τη βοήθεια της ψηφιακής τεχνολογίας, στην Αθήνα τα πιο σημαντικά μνημειακά έργα του, που δεν μπορούν να ταξιδέψουν είτε λόγω μεγέθους είτε γιατί βρίσκονται σε ναούς και θρησκευτικά ιδρύματα.
Ο Ted Lawson χρησιμοποίησε το μηχάνημα CNC για να τροφοδοτησει με το ίδιο του αίμα του συνεχώς την καλλιτεχνική του έμπνευση και μέθοδο αποτύπωσης για το πορτραίτο του!
Ο Δημοσθένης Κοκκινίδης γεννήθηκε το 1929 στον Πειραιά. Φοίτησε για δυο χρόνια στην Ανωτάτη Εμπορική Σχολή (1950-1952). Εγκατέλειψε όμως τις σπουδές στην Α.Σ.Ο.Ε.Ε. για να φοιτήσει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητές το Γιάννη Μόραλη και το Σπύρο Παπαλουκά (1952 – 1958).
Κάθε χρόνο, στα υπόγεια κελάρια των οινοποιών, εκατοντάδες μεταχειρισμένα βαρέλια αντικαθίστανται με καινούργια, αποστολή των οποίων είναι να εμπλουτίσουν το κρασί με πολύτιμες ουσίες.
''Η Ελλάς Ευγνωμονούσα''του Θεόδωρου Βρυζάκη που ταυτίστηκε με την εικόνα του Αντώνη Σαμαρά μέσα στο πρωθυπουργικό γραφείο αποχώρησε, καθώς ο νέος πρωθυπουργός προτιμά το ελλειπτικό μορφοπλαστικό λεξιλόγιο του εικαστικού Δημοσθένη Κοκκινίδη.
Ένα εργαστήριο με θέμα την πόλη, για παιδιά 5-7 ετών διοργανώνει η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται τα Σάββατα από 28 Φεβρουαρίου έως 28 Μαρτίου 2015, 11πμ-2μμ, με τίτλο "Μάθηση στη Στέγη"
Το μέσο και την θεματολογία μου την έχει ορίσει το πλαίσιο, την αισθητική την ορίζω εγώ. Δηλαδή, οι τίτλοι των ειδήσεων μου δίνουν όλες τις σκηνές, είναι μια πηγή που δίνει απίστευτες συνθέσεις και χορογραφίες, η φαντασία δεν θα το έκανε καλύτερα. Έχει αυτοκτονίες που ακολουθούνται από πείνα που ακολουθούνται από βία που ακολουθούνται από χαρά, και όλα ιδωμένα κάτω από το ίδιο αναμασημένο πρίσμα.
«A day for Life, a day for Death» (Μια μέρα για τη Ζωή, μια μέρα για το Θάνατο). Τον τίτλο αυτό επέλεξε ο Δημήτρης Τζαμουράνης για να οριοθετήσει το θεματικό άξονα της καινούριας ατομικής έκθεσής του, που ήδη απολαμβάνει το φιλότεχνο κοινό στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου στη Θεσσαλονίκη.
